NAPOLI, -C'ERA UNA VOLTA LA CULTURA-
- Scritto da Prof.re Antonio Lera
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Redazione- C’era una volta la Cultura? Come potrebbe iniziare diversamente una raccolta minima che ha l’obiettivo di inserirsi in punta di piedi in un contesto culturale minimale in cui non solo non c’è alcuna spinta culturale, ma anzi il take message sociale è quello di non studiare? "L’artista per me deve amalgamarsi con la realtà sociale, e non già lasciarsi ingannare dalla stessa ambizione artistica che potrebbe paradossalmente imprigionare l’espressione artistica, con danno irreparabile arrecato all’arte stessa che avrebbe nella forma il suo naturale sbocco. L’unica cosa che possiamo fare, al fine di evitare che ciò avvenga, è mettere coscienza su quello che scriviamo; affidare consapevolezza ad ogni struttura ed immagine poetico - letteraria, affinché si possa riuscire a trasmettere un messaggio invisibile, che agirà a livello “sottile” non solo su di noi, ovvero tendere alla palesizzazione contenutistica. Guarderò quest'anno alla capacità di riconoscere rapidamente chi non porta con se doni e meraviglia perché troppo prezioso è il tempo per sprecarlo con chi non lo merita, punterò all'uscita dalla dimensione di pilota automatico che troppo spesso decide le sorti delle relazioni umane, brinderò alla consapevolezza ed alla qualità della vita, poiché tutto è relazione e a tal proposito la relazione più importante è quella tra forma e contenuto. Potrei a questo punto affermare che Forma è Contenuto, quando incontriamo l’artista vero che ci trasporta in un mondo avanzato che supera ogni distinzione e dualità tra forma e contenuto. E’ arrivato il tempo di percepire segni e costrutti rivolti verso il senso del "bello strutturale”, lo stesso già raffigurato dagli artisti rupestri del paleolitico superiore, in cui all’immagine corrispondeva un contenuto immaginativo di realtà concrete. L’artista è uno strumento perfetto per evitare di rimanere adesi e/o impelagati all’astrattismo formale e conservare il senso pieno del messaggio artistico che possiamo non condividere, ma che non ci induca soltanto a sognare ma soprattutto a rimanere presenti, indicandoci una via d’accesso all’arte stessa. Quindi la nostra costante ricerca verso la bellezza intesa in un ottica di soggettivazione formale che passa attraverso l’apprezzamento persino dell’imperfezione della forma, ovvero "non è bello ciò che è bello ma è bello ciò che piace” rappresenta l’esigenza di comprensione di ciò che siamo e del percorso che vorremmo intraprendere. Il Poeta ad esempio, deve riuscire a fare tutto questo con grazia ed eleganza, prescrivendo una ricetta come fosse una medicina dell’anima in cui sono presenti in giuste dosi forma e contenuto. E se è pur vero che vi sia una certa inconoscibilità e inesprimibilità del contenuto nel mondo artistico, colui che si dedica all’arte deve trasmettere quanto più possibile un messaggio intuitivamente esperibile e superare il gap dell’impossibilità di cogliere appieno la natura qualitativa delle cose. Rendere la conoscenza effettivamente possibile relativamente ai rapporti tra gli aspetti formali e strutturali riguardanti i vissuti e gli oggetti del mondo. In tutto ciò appare determinante il ruolo del linguaggio inteso in un’accezione relazionale, per cui l’artista si rivolge al mondo attraverso la forma artistica che riesce ad ottenere per dire qualcosa, culturalmente e storicamente determinato, nella dialettica tra sensazione e percezione, laddove Il mondo contiene l’artista ed il vero artista capovolgendo il reale finisce per contenere il mondo. Non appare dunque necessaria la conservazione di una forma logica di linguaggio, quello che conta è stare nella relazione, caratterizzata dal rapporto tra intuizione e conoscenza, poiché l’arte è capace di rielaborare e contenere la nozione di sintesi. Occorre dunque da una parte (fruitore dell’arte) una buona capacità di conoscibilità, e dall’altra (artista) una modalità comunicativa ed espressiva che non nasconda completamente il contenuto, consentendo l’esperienza conoscitiva di ciò che è qualitativo e contenutistico concepito in questa prospettiva come articolato, differenziato e sostanziale ed in qualche modo strutturale. Un’autentica conoscenza consiste infatti nell’apposizione di elementi soggettivi e qualitativi con elementi quantitativi e nella conseguente sublimazione della nozione di contenuto dalla immagine artistica che necessariamente deve “velare” la forma dal contenuto stesso.La questione attuale riguardante il ruolo conoscitivo giocato dal contenuto e l’indagine sui rapporti tra forma e contenuto sta qui ed è l’intento principale di questa mia nuova raccolta poetica in cui mi adopero per far riaffiorare alla luce l’individuazione poetico-artistica che naviga all’interno dei rapporti fra forma e contenuto, due mondi spesso reputati lontani e separati e che invece io pretendo che debbano opportunamente ed utilmente integrarsi in un intersecarsi di forme vecchie e nuove e di contenuti sempre più dentro la forma. Come Poeta, devo imparare a non avere fretta nella Via, ad essere gentile ed utile nel Cammino, a non allontanarmi da me stesso e dalla mia ricerca, ad essere cercatore e cammino allo stesso tempo, ad essere libero di passeggiare nell'amore esprimendo insieme forma e contenuto. Cosa e come potrei scrivere ancora per me stesso e per gli altri? In realtà mi può guidare l’idea che l'unico peccato che esiste è la mancanza d'amore, espressa dalle relazioni fatiscenti di ogni giorno in cui la forma sembra prevalere sul contenuto. Quanto piacerebbe a tutti una relazione vera a partire da quella non noi stessi, ovvero mettere autenticità in qualsiasi campo della nostra esistenza! La mia preghiera o intenzione d'amore, va al miglioramento della relazione umana! "Sono nato e sono morto in ognuno di voi, per cui ora devo andar via per un po e rinascere a me stesso con il vestito bello che racchiude l’anima bella".